SWEET SPOT

每當我看到一種寫作風格是比較沒有邏輯性、沒有統一整個思想脈絡的敘述時，我都會想說：這樣的寫作是可以的嗎？可是我現在偏偏就看到了啊～所以不要急著滿腦子想著如何讓你自己的寫作變現，而是在那之前更重要的事，首先你得先要喜歡寫作，那才是你的根本吧！你一直想著那有可能伴隨而來的利益才能促使你寫作（機率極低），那我現在應該要敲破你那不切實際的夢幻泡泡才是。我告訴你一個早已不是秘密的現實，沒有熱情，你的這個寫作變現大夢根本沒辦法實現。

「真廢！」對著鏡子裡的自己說，一樣！又是從這樣的早晨開始，睡醒時腦袋帶著揮之不去的混沌，明明昨晚沒喝幾杯，而且朋友特地從西螺前來跟我分享他之後的創業項目，這個題目能不喝嗎？無論你要投入多少資金，無論事業成功與否要離開原本經營已久的職場⋯⋯在在對於自己的人生都是一場賭注，人家賭身家，就真心換你幾杯黃湯下肚？！ 那個不是賽馬？沒有明牌(還是有？！)一種短時間之內就可以看出端倪分出勝負的娛樂，一個普通的上班族沒有強大的資源在背後支撐，創業是一個對於自己職涯嚴重的挑戰，即便正向結果也改變甚鉅遑論反向失敗。 我看著底片送洗收據收放在皮夾的最後內層，心想著沖洗店老闆跟我說的，電影底片要大約二至三週才會好，心裡就開始犯咕噥，幹嘛需要這麼長的時間，我要怎麼發限動啦～～要衝人氣才能拿到業配耶，喔～對了，還要配上我那絕倫的文案能力才是，哼～想到這裡都不自覺的苦笑出來。 前幾天獨自一人去吃了迴轉壽司，真他媽孤獨～早知道就約上次一起吃拉麵的那個實習生了，叫什麼凱莉來的，唉～真廢！

我發覺文字列印在不同材質的出版品上也會多了一種附加的風格，譬如雜誌的銅版紙看起來就會多了一種時尚感，當然啦這也是一種先入為主的閱讀印象，一般的道林紙就是屬於比較大宗的出版品紙質，紙品會影響閱讀者的直觀感受，敏感一點的讀者會有紙品分類的閱讀成見，材質不僅攸關於出版成本，我甚至認為還有帶動閱讀體驗的附加價值。 一本書的製作過程可是累積了許多人的智慧，除了最核心的作者撰寫內容外，編輯排版的功力也是舉足輕重，這關係到閱讀的流暢度，舉凡間距，一行要放幾個字(其實這都是有專有名詞的，我只是單純的從讀者的角度來看待)字型、大小⋯等，還有我剛剛提到的紙質，然後還有書封的設計這對於過路客來說是抓住眼球的第一擊，如果有書腰的話也要考慮吸睛的slogan或名人推薦，如果是大長篇就要考慮分冊出版還是直接一本重磅大部頭，在在都是考量，閱讀的方便性固然重要，同一時間相信有的出版社也希望能提供讀者書本收藏的價值，太多太多要顧慮的地方了，出版文學書籍所講究的細節可說是處處珠璣。

無論是在圖書館還是書局裡都會發現好多很美麗、設計精美的書封，然後好多饒富創意又文情並茂的標題都會讓我看得頭皮發麻，我也想要跟他們一樣，寫下好看的文字但是創作總是困難。所以它是很珍貴的，我常常想要練習在某一個moment或一個時刻裡甚者只是單純看了一個動作的產生和結束，然後把那個動作放大放大再放大成好像慢動作播放器那樣千分之一秒、10分之一秒的慢速播放，好讓我可以敘述的更仔細，可以把那個畫面更鉅細靡遺的單純使用文字建構出來，我一直想好好地說一個故事，嗯～大家都知道故事是最珍貴的，但是你要怎麼讓它如實地呈現你腦海裡面所想像的那個畫面，這是一項需要磨練的技藝，很多情感的堆疊或是一些你獨到見解的細節部分，那都必須是要花時間去打磨出來，在節奏的推進上面你用力的琢磨過多，那魔幻的細節好像就會被迫丟失，如果你一直持續推進，世界觀被迅速架構出來的同時你又怕情感沒有堆疊，以至於故事核心過於鬆散。我總是處在害怕恐慌之中，顧此失彼，以至於我的細膩度不斷的流失，『我總是認為自己還沒準備好』像似在學習一個新語言那樣，這是我目前為止認為寫作的困難之處。

現代人已經習慣從網路上接收大量的訊息，不像以往資訊的傳輸是藉由電視媒體或報章雜誌，現代人主要是依賴網路，既龐大又速食的餵養，地球平面化之後帶給人類什麼好處？ AI科技帶來突破性的創舉後，思考，「深度思考」可說是難能可貴，一般社會的人際網絡關係、感情問題、社會議題...等，很多本來可以觸發思考種子的責問總是在電光石火之間就被撲滅了，因為這個網路世代所有問題的答案都幫你準備好了，人類還需要思考嗎？更離譜的是AI的答案不僅更全面也更全球化，因為它就是全世界網路使用者思考的總和，一個現行宇宙數據庫的總和的概念，再搭配日新月異的強大黑科技演算法不斷的計算再計算，AI的思考更佳的冷靜和卓越。 現在，思考不僅需要練習更需要的是刻意鍛鍊，反覆不斷的鍛鍊。你可以嘗試藉由一支筆一張紙或鍵盤也行，好好地記錄下來自己的思考路徑，更有甚者，可以著墨語順語意、標點符號，更好的是發表一場演說，跟家人朋友愛人練習如何流暢地表達，看看對方瞭不瞭解你真正的原意或想法，如果對方接收到的訊息是打了折扣後的，那就表示你需要再做更多的練習，思考修正再思考修正...不要倉促成軍就急於說出口，人家常告誡禍從口出不是沒有道理，說話不經過大腦就是這樣，不僅造成不必要的誤會，如果傷了感情那就更糟糕了。 所以，光是想還不夠，思考要像是一隻大腦的思考爬蟲一樣，延生出原本的思考脈絡，在架構裡爬梳，讓爬蟲爬出蜿蜿蜒蜒曲折的迷宮，哪邊可以製造punch(爆點)哪邊可以使用成語，哪邊適合怎樣的形容詞哪邊適合安插流行語，旁徵博引一段發人省思的話，寫一篇通暢的文章，訓練思考不輕易嘎然而止，要能循著線索挺進一座接著一座的高山，反覆地咀嚼正反兩方的說法，反覆的辯證，再適時加入第三方、第四方不同路徑的意見，讓思考爬蟲日漸茁壯長出肌肉來，在肌肉紋理裡繼續的爬梳，思考需要鍛鍊，不斷的鍛鍊後才能看清困擾自己的人生謎團。

現代的創作者有很多的平台可以去展示自己的創意、自己的想法、自己的作品，只要你是一個創作者不怕沒有舞台，你並不孤單。最怕就是你不知道自己要講什麼，你想跟這個世界說些什麼？寫部落格是以文字為載體，錄podcast就是以聲音為載體，使用YouTube為傳播媒介當然就是以影像編輯為主軸，這也是目前最主要的流行。 2020被譽作為台灣podcast元年，在那之前只有少數幾檔節目持續耕耘，後來好幾檔節目陸續爆紅之後，現在台灣的podcast生態已經被形容成是一片紅海了，競爭白熱化之後各個類型的創作者也都紛紛湧現百花齊放，目前podcast界可說是欣欣向榮，2024的現在你如果還想要在播客圈殺出一條血路難度相對提高很多，但是哪怕是做餐飲或說創業好了，你會擔心害怕你做的生意項目已經有人做了你就自動放棄不去做嗎?不會麻~ 我相信真正有料的人會留到最後。創業或創作都必須盡自己一切所能去展現，不論商品本身，行銷還是包裝，各個面向環節，我覺得能夠從事自己真心喜歡的事物然後又能夠賺錢一定是很多創業者的夢想。 寫到這裡其實也是在變相鼓勵我自己，我想要使用文字來創作，應該是當今世上最吃力不討好的一件蠢事，現代人講求效率快速，連帶創作也追求速食文化。YouTube剛開始的時候大家不要求影像品質，一旦參與的創作者變多了之後，競爭就會帶來突破性的變革，不僅畫質大幅提升，影像主題也從日常生活提升到奢華旅遊、各式冒險探險，更多的是知識性的輸出....等，主流當道的YouTube都競爭如此激烈了，然後我現在竟然要走回頭路打算使用文字創作!!瘋哉~ 一篇好文章無論是敘述文還是抒情文，讀者看進眼裡的文字都必須轉譯成畫面，雖然喜歡讀小說的人一定會非常喜歡這樣子的呈現方式，任憑想像力自由翱翔在腦海裡勾勒出書中所描繪的故事情節，但是我相信一定也有更多的人懶得去做這樣子的轉譯，理由很簡單—太費力了，現在的人忙於工作下班後已經一身疲憊大概八成只想耍廢，誰還要動腦想像啊，他只希望自己看到的畫面就是創作者們已經把它想像完成後並把他內心所希望的成果直接呈現在你的眼前，人家說的in out／out put，如果你都只有輸入沒有輸出其實也不太好，因為這代表你沒有把這些東西消化掉。 有點離題了，嗯～我想表達的是：即使是以最old school的文字方式表達，即便讓讀者去吸收文字內容是比較費力比較吃力不討好的一種創作模式，我還是希望自...

一直想要自然的噴出很多字來，像是日本的國民作家東野圭吾和宮部美幸那樣，今天去圖書館翻閱宮部美幸的作品集，好幾部在翻譯成中文後都必須得分成上下兩冊或三冊才能完整呈現，那個字量真的是非常恐怖，而且宮部美幸的小說劇情常常橫跨多個領域多個時間帶，光是想像她創作小說背後所做的功課或搜集資料的時間就叫人望塵莫及並難以想像，更可怕的是這些作家的寫作能量都還是以多產著稱，像東野圭吾、宮部美幸、伊坂幸太郎⋯等質量兼具，各自的作品也常被翻拍成電視電影，真可謂名利雙收，對於這些多產作家幾乎每年都可以推出至少一部精彩作品的寫作力來講，想著想著不禁頭皮發麻、雞皮疙瘩起來。 然後，我甚至光是練習好好述說一個情境或一種心情常常就落入了結構鬆散不完整的瓶頸，不知該從何說起的窘境，而且寫作是一門功夫更是一項修行是需要經年累月不斷的鍛煉和精進的技能，村上春樹為人所知的標籤其中之一除了長年槓龜諾貝爾獎外，就是每天維持規律的寫作和慢跑，所以不論是寫作或是演說、任何創作都是一樣，我認為這些通通需要經過大量的練習或排演，不單單只靠平日的累積就能在突然被cue上場的時候完美演出的，這幾乎是不可能的任務，除非你是極少數的天才，但至少我能確保的是—我不是，說一個精彩的故事、表演一場拍案叫絕的演說絕對不是一蹴可幾就可輕鬆完成的事情。 我想，自律還是最困難的，這就是為什麼只有少數的人才能擁有六塊腹肌或存到一缸子的股票，而全世界也就只有這麼一個宮部美幸還是村上春樹⋯。 我還是會持續的鍛煉自己寫作的技藝，好好的去述說一個故事並能完整的表達自己內心真正的想法。

想要買一本那種很矯情(意思就是貴)的“旅人工廠”手帳然後在上頭寫下密密麻麻的字，不需要很有內容就算是抄寫個佛經什麼的也很過癮，或是像剛上小學一年級的時候那樣在書桌前練習寫下自己的名字，一筆一劃的把手帳本上所有的空白填滿筆跡，每次逛書店看到那些擺在引人注目位置上的新穎手帳本時，我滿腦子都在想像著這樣的畫面——把它填滿。 我今天跑去誠品勤美園道店，即便久沒來依然是差不多的品牌櫃位伴隨著差不多的陳列方式，可能跟距離上次我來的時候大概就是多了一兩間販賣手機殼配件或潮流包包櫃位的差別吧，一些財力雄厚的品牌會在入口大廳最顯眼的位置放上自己品牌的形象櫥窗或張貼更多的廣告海報，你常常會被富有潮流的設計感搞得暈頭轉向天旋地轉，一副錢包就要奪門而出錢財都不用任何魔法就會直接憑空消失般的朝收銀機飛奔而去，最後你會拿著所有結完帳但不切實際的商品站在斑馬線上的十字路口擺出一臉悵然若失的懊悔表情，賢者時間的腦袋瓜裡想著手上這些東西其實一般學生書局也應該會有差不多的選擇才對，然後檢討做出結論的自己是否真的需要眼前這些酷玩意，我買的鋼筆常常會有斷水的現象而且怎樣都修復不好，嗯～我肯定需要一支更好的鋼筆的吧，肯定的吧。